unsur unsur apresiasi karya seni meliputi gaya teknik tema dan
pendekatanmetode dalam melakukan apresiasi karya seni rupa, yaitu: deskriptif (paparan secara obyektif) analitis (paparan berdasarkan kaidah-kaidah estetika) interpretatif (paparan berdasarkan sudut pandang pengamat) penilaian (paparan dengan pengukuran nilai) interdisiplin (berbagai disiplin keilmuan) hal-hal yang harus diperhatikan oleh
Menganalisis Konsep, Unsur, Prinsip, Bahan Dan Teknik Berkarya Seni Rupa Dua Dimensi Pengertian analisis Konsep, Unsur, Prinsip, Bahan Dan Teknik Berkarya Seni Rupa Dua Diimensi dalam konteks apresiasi adalah pengkajian yang cermat terhadap karya seni rupa untuk mengetahui keberadaan karya yang sebenarnya. Penelaahan secara mendalam dilakukan dengan cara menguraikan masalah pokok dengan bagian-bagian karya seni, termasuk hubungan antar bagian dengan keseluruhan, sehinggga kita memperoleh kesimpulan yang tepat ketika mengkaji karya seni rupa. A. Konsep Dalam menganalisis Konsep, Unsur, Prinsip, Bahan Dan Teknik Berkarya Seni Rupa Dua Dimensi berkaitan dengan aktivitas pengamatan karya seni untuk menemukan sumber inspirasi, interes seni, interes bentuk, penerapan prinsip estetik, dan pengkajian aspek visual, seperti struktur rupa, komposisi, dan gaya pribadi. B. Unsur Sementara, ketika Konsep, Unsur, Prinsip, Bahan Dan Teknik Berkarya Seni Rupa Dua Dimensi kita mengkaji kualitas penggunaan garis, warna, ruang, tekstur dan penyajian bentuk dalam karya seni rupa murni, desain dan kriya. C. Prinsip Selanjutnya prinsip estetik kita analisis dengan mengkaji aspek 1 keselarasan harmony, 2 kesebandingan proportion, 3 irama rythme, 4 keseimbangan balance, dan 5 penekanan emphasis dalam karya seni rupa. Termasuk kaitannya dengan prinsip estetik yang dianut perupa, misalnya kita perlu menetapkan apakah perupa menggunakan pendekatan estetika pramodern, estetika modern, atau estetika posmodern dalam Konsep, Unsur, Prinsip, Bahan Dan Teknik Berkarya Seni Rupa Dua Dimensi. D. Bahan Gagasan seni memerlukan penggunaan bahan baku seni tertentu. Setiap bahan memerlukan pengolahan dan penggunaan alat dan teknik yang sesuai dan serasi. Misalnya patung yang dipersiapkan sebagai elemen estetik sebuah taman, tidak akan menggunakan bahan kayu dengan teknik pahat, tetapi menggunakan bahan perunggu dengan teknik cor, karena bahan inilah yang tahan terhadap perubahan cuaca dalam Konsep, Unsur, Prinsip, Bahan Dan Teknik Berkarya Seni Rupa Dua DIimensi. E. Teknik Analisis teknik adalah tahapan penting dalam penilaian seni, karena informasi tersebut merupakan bukti proses pembuatan karya seni untuk menafsirkan nilainya. Baca Juga Berapresiasi Seni Rupa, Seni Musik, Seni Tari, Seni Teater Nilai Estestik Dan Menulis Kritik Dalam Seni Teater Fungsi Dan Simbol Dari Kritik Seni Teater Demikian Artikel Menganalisis Konsep, Unsur, Prinsip, Bahan Dan Teknik Berkarya Seni Rupa Dua Dimensi Yang Saya Buat Semoga Bermanfaat Ya Mbloo Artikel Terkait Jenis Jenis Pengelompokan Dalam Musik Ansambel Jenis Lukisan Berdasarkan Teknik Dan Bahan Yang Digunakan Tips Dari Perencanaan Dalam Sebuah Pameran Medium, Bahan, Dan Teknik Nilai Estetis Dan Membuat Tulisan Dalam Kritik Tari
Karyaseni rupa tiga dimensi dengan tema yang sama dapat ditampilkan melalui seni patung, seni instalasi, maupun seni bangunan. Unsur Seni Rupa Tiga Dimensi Karya seni rupa tiga dimensi juga memiliki unsur-unsur rupa seperti warna, garis, bidang, dan bentuk, seperti karya seni rupa dua dimensi. Selamat datang di .Pada artikel kali ini kami akan menjabarkan sebuah pembahasan tentang Apresiasi Seni Rupa yang meliputi Pengertian, Jenis, Tahap, Manfaat, Tujuan, Fungsi, Aspek, dan Aliran Apresiasi Seni Rupa. Dalam kehidupan sehari-hari, tentu kita sering melihat karya seni yang sangat beragam dan pada karya seni tersebut tak jarang kita juga telah melakukan suatu penghargaan atau penilaian pada karya seni tersebut. Nah, inilah yang kita sebut dengan apresiasi seni rupa. Untuk lebih jelasnya silahkan teman-teman membaca artikel dibawah ini Pengertian Apresiasi Seni Rupa Apresiasi berasal dari Bahasa Latin, “appretiatius” yang artinya penghargaan atau penilaian terhadap sesuatu. Kita juga mengenal “appreciate” dalam Bahasa Inggris yang berarti melihat, menentukan nilai, menikmati, menyadari keindahan, serta menghayati sesuatu. Sedangkan, seni adalah sesuatu yang memiliki nilai keindahan atau estetika dan diciptakan oleh manusia—biasanya disebut dengan karya seni. Seseorang yang sedang melakukan apresiasi biasanya disebut apresiator. Namun, apakah seni sama seperti seni rupa? Tidak. Seni rupa sendiri adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang dapat dilihat oleh mata dan dapat dirasakan dengan sentuhan. Seni rupa juga dapat diartikan sebagai karya seni yang diciptakan suatu objek dengan kriteria tertentu seperti konsep garis, bidang, bentuk, tekstur, warna, bahkan pencahayaannya dengan acuan estetika—sehingga, seni rupa ini dapat dinikmati menggunakan indera mata dan peraba. Sedangkan, pencipta seni biasanya disebut dengan seniman. Maka, dapat diartikan bahwa apresiasi seni rupa merupakan suatu bentuk pengakuan, penghargaan, atau penilaian untuk sebuah karya seni berupa objek yang dapat dinikmati dengan melihat dan merasakannya. Namun, untuk mengapresiasi suatu karya seni rupa perlu memperhatikan unsur-unsur seperti tema, gaya, teknik, dan komposisi. Untuk mengapresiasi seni juga tidak dengan hanya menilai suatu karya seni saja, tapi dapat mengapresiasi sesuatu yang ada di sekitar kita. Misalnya saja, ketika kita ingin membeli baju di sebuah toko baju, tentu kita memilih salah satu baju untuk dibeli dari sekian banyak pilihan baju yang disodorkan oleh penjual. Itu artinya kita juga telah melakukan suatu apresiasi. Penilaian setiap individu juga berbeda satu sama lain karena pada dasarnya setiap individu memiliki karakter yang beda antara satu dengan yang lainnya, sehingga hal yang disukai maupun yang dinilai juga berbeda. Jika menurut apresiator yang pertama karya tersebut sesuai seperti dengan pribadinya, belum tentu apresitor satunya mengatakan hal yang sama. Hal ini dikarenakan 1. Status sosial yang berbeda-beda 2. Tingkat intelektual 3. Tingkat pemahaman dan penilaian seseorang itu bermacam-macam. Apresiasi seni ialah suatu proses penghayatan suatu karya seni yang dihormati serta penghargaan pada karya seni tersebut dan pembuatnya. Secara umum apresiasi seni bisa diartikan sebagai kesadaran menilai melalui cara menghayati suatu karya seni. Kegiatan apresiasi yaitu 1. Melakukan pengamatan pemahaman 2. Penilaian atau avaluasi 3. Mengkritik Kegiatan seni merupakan kegiatan yang khusus dan istimewa dan merupakan kegiatan yang memberikan kesan mengenai dunia dan sekitarnya melalui sentuhan artistik dan keindahan ciptaan yang ada, terbentuk dari 2 kemungkinan yaitu afektif dan kreatif. 1. Proses apresiasi afektif, terjadi karena pengamatan seni cepat mengalami empati dan rasa puas. 2. Proses apresiasi kreatif, terjadi karena pengamat seni sadar dalam menghayati dan menilai menggunakan aspek logika untuk menentukan nilai suatu karya seni. Apresiasi terhadap karya seni sendiri dapat dibedakan menjadi tiga jenis, yaitu 1. Apresiasi empatik, yaitu menilai atau menghargai suatu karya seni yang dapat ditangkap dengan sebatas indrawi saja. 2. Apresiasi estetis, yaitu menilai atau menghargai suatu karya seni dengan melibatkan pengamatan dan penghayatan yang mendalam. 3. Apresiasi kritik, yaitu menilai atau menghargai suatu karya seni dengan melibatkan klasifikasi, deskripsi, analisis, tafsiran, dan evaluasi serta menyimpulkan hasil penilaian atau penghargaannya. Apresiasi yang satu ini dapat dilakukan dengan mengamati suatu benda secara langsung dan nyata. Menurut Brent G. Wilson dalam bukunya yang berjudul Evaluation of Learning in Art Education, apresiasi sendiri memiliki 3 konteks utama, yakni 1. Feeling Perasaan Berkaitan dengan perasaan mengenai suatu keindahan. 2. Valuing Penilaian Sangat erat kaitannya dengan penilaian suatu karya seni. 3. Emphatizing Empati Berkaitan dengan penghormatan atau penghargaian terhadap dunia seni dan profesi seperti pelukis, pepatung, pemahat, pegrafis, pedesain, pekria, dan lain-lain. Siapa yang dapat melakukan apresiasi seni rupa? Siapa saja dapat melakukan apresiasi terhadap karya seni rupa. Apresiasi juga dibedakan menjadi dua tipe, yakni 1. Apresiasi pasif; pelaku dari apresiasi ini adalah orang yang masih awam terhadap seni, namun memiliki minat yang baik terhadap suatu karya seni. 2. Apresiasi aktif; apresiasi yang dilakukan muncul setelah seseorang itu menilai suatu karya seni. Tahapan Apresiasi Seni Rupa Selain dari jenis-jenis apresiasi yang telah dijabarkan, untuk melakukan suatu apresiasi seni kreatif juga memerlukan lima tahapan khusus sebagai berikut 1. Pengamatan Objek karya seni Pengamatan terhadap suatu karya seni ini tidak dilakukan dengan satu indera saja. Namun, dengan memberdayakan seluruh pribadi. Maksudnya, apresiasi ini juga dilakukan dengan ketajaman pengamatan seseorang serta pengetahuan ilmu seni. 2. Aktivitas Fisiologis Aktivitas fisiologis adalah tindakan nyata dalam melakukan suatu pengamatan. 3. Aktivitas Psikologis Aktivitas psikologis merupakan persepsi dengan evaluasi yang kemudian dapat menimbulan suatu interpretas imajinatif sebagai pendorong kreativitas. 4. Aktivitas Penghayatan Aktivitas penghayatan dapat dilakukan dengan mengamati suatu objek karya seni secara mendalam. 5. Aktivitas Penghargaan Aktivitas penghargaan merupakan suatu evaluasi terhadap objek dengan menyampaikan saran atau kritikan. Manfaat Apresiasi Seni Rupa Mengapa seseorang melakukan kegiatan apresiasi terhadap karya seni rupa? Tentunya banyak sekali manfaat yang dapat kita peroleh jika kita melakukan apresiasi terhadap suatu karya seni rupa, beberapa di antaranya adalah 1. Agar kita dapat mengenal suatu bentuk karya seni. Artinya, kita tidak hanya tahu bahwa itu adalah karya seni, tapi kita memahami karya seni tersebut dari segala sisi. 2. Agar kita dapat meningkatkan serta memupuk kecintaan kita terhadap suatu karya seni, baik itu karya seni dari bangsa sendiri maupun dari luar. Serta, juga dapat meningkatkan dan memupuk kecintaan kepada sesama manusia. 3. Juga sebagai sarana untuk melakukan penilaian, penikmatan, empati, hiburan, serta edukasi. 4. Apresiasi juga mampu menimbulkan hubungan timbal-balik yang positif antara penikmat karya seni dan pencipta. 5. Selain itu, agar kita juga dapat memperoleh suatu pengalaman dan ilmu baru ketika menikmati karya seni rupa dan sebagai suatu bekal untuk menciptakan serta mengembangkan suatu karya seni yang lebih baik dan berkualitas di kemudian hari. Tujuan Apresiasi Seni Rupa Tujuan akhir setelah melakukan kegiatan apresiasi seni rupa adalah untuk 1. Mengembangkan kreasi dan estetis. 2. Mengembangkan serta penyempurnaan hidup. Fungsi Apresiasi Seni Rupa Ada dua fungsi dari kegiatan apresiasi seni yaitu 1. Agar kita dapat meningkatkan dan memupuk kecintaan kepada karya bangsa sendiri dan sekaligus kecintaan kepada sesama manusia. 2. Sebagai penikmatan, penilaian, empati dan hiburan. Aspek Penilaian Apresiasi Seni Rupa Berikut ini terdapat beberapa aspek penilaian apresiasi seni rupa, terdiri atas 1. Aspek ide/gagasan Proses kreatif dalam dunia kesenirupaan merupakan suatu proses yang timbul dari imajinasi menjadi kenyataan. Proses mencipta suatu benda melalui pikiran, dan melaksanakannya melalui proses sehingga masyarakat dapat menikmati dan memanfaatkannya. Ekspresi yang muncul akibat adanya rangsangan dari luar dan ilham dari dalam menciptakan suatu keunikan sendiri. Keunikan ekspresi pribadi itulah yang disebut kreativitas. 2. Aspek penguasaan teknis Teknik adalah cara untuk mewujudkan suatu ide menjadi hal-hal yang kongkrit dan punya nilai. Ketidakterampilan dalam penggunaan teknik akanberdampak pada karya yang dihasilkan. Demikian dalam hal pemilihan teknik juga harus menjadi bahan pertimbangan dalam pembuatan karya seni. Kesalahan dalam pemilihan teknik, juga akan berdampak pada karya seni yang dihasilkan. Itulah sebabnya aspek penguasaan teknik perlu dipertimbangkan dalam penilaian sebuah karya seni. 3. Aspek penguasaan bahan Setiap bahan mempunyai sifat dan karakteristik yang berbeda, misalnya sifat rotan adalah lentur, logam adalah keras, tanah liat adalah plastis dan masih banyak lagi. Untuk itu seorang pencipta karya seni harus tahu betul sifat dan karakter bahan yang digunakan. Kesalahan dalam memilih bahan juga akan berakibat pada hasil karya yang dibuatnya. Untuk itulah aspek penguasaan bahan dalam penilaian karya seni rupa terapan patut dipertimbangkan. 4. Aspek kegunaan Sebagaimana dalam aspek pertimbangan penciptaan karya seni terapan, perlu mempertim-bangkan aspek kegunaan applied, maka dalam penilaian juga perlu mempertimbangkan aspek tersebut. Hal ini sangat penting mengingat fungsi utama dalam seni rupa terapan adalah kegunaan. Segi-segi penilaian yang perlu dipertimbangkan dalam kegunaan adalah segi kenyamanan dalam penggunaan, segi keluwesan/fleksibelitas dan segi keamanan dalam penggunaannya. 5. Aspek wujud form Aspek wujud form adalah aspek yang berhubungan erat dengan prinsip-prinsip komposisi. Prinsip-prinsip komposisi itu meliputi proporsi,keseimbangan balance, irama ritme, kontras, klimaks, kesatuan unity.Prinsip itulah yang menjadi ukuran untuk menilai karya seni dari segi wujud atau form. 6. Aspek gaya atau corak Karya seni adalah karya perseorangan, ia lahir dari cita, visi, dan interpretasi individual seorang seniman. Seorang yang mempunyai watak yang keras akan tercermin karya-karya yang keras baik dalam segi bentuk, pewarnaan ataupun dalam pemilihan dan pengelolahan tema. Gaya atau corak seseorang dalam menciptakan karya seni, perlu juga dipertimbangkan dalam penilaian pada sebuah apresiasi. 7. Aspek kreativitas Kreativitas yang dimaksud di sini adalah kreativitas yang bersangkutan dengan karya seni. Banyak cara untuk menemukan kreativitas,misalnya dalam penggunaan media, bahan, alat, dan teknik yang berbeda dari yang sebelumnya. Kreativitas juga bisa didapat dengan menampilkan bentuk-bentuk baru atau memadukan unsur baru dengan yang lama. Bila-halhal di atas dapat dicapai pada penciptaan karya seni rupa, khususnya karya seni rupa terapan, maka penilaian dari aspek ini menjadi penting untuk dipertimbangkan. 8. Aspek tempat Pertimbangan tempat di mana karya itu akan diletakkan harus mendapat perhatian dari seorang perancang karya seni rupa terapan. Seperangkat meja kursi makan dari rotan yang dibuat untuk keperluan rumah tangga, tentunya harus berbeda dengan seperangkat meja kursi makan dari rotan yang dibuat untuk keperluan suatu rumah makan besar. 9. Aspek selera dan agama Seorang seniman yang ingin membuat karya seni terapan yang dapat digunakan oleh orang banyak, harus dapat menyesuaikan karyanya dengan selera dan agama yang dianut oleh pasar. Dalam hal ini selera harus dipertimbangkan hal-hal yang sedang menjadi trend di masyarakat, misalnyadari segi model/bentuk, warna, ukuran, bahan yang digunakan. Dalam hal agama, hal-hal yang menjadi bahan pertimbangan, misalnya penerapan motif pada karya seni yang diciptakan, motif Bali akan lebih cocok bagi mereka yang beragama Hindu. Hal-hal seperti itu penting karena jika tidak demikian karya seni yang diciptakan tidak akan mendapat tempat dihati masyarakat. Aliran Apresiasi Seni Rupa Berikut ini terdapat beberapa aliran apresiasi seni rupa, terdiri atas 1. REALISME 1800-an Aliran ini memandang dunia sebagai sesuatu yang nyata. Lukisan adalah sejarah bagi zamannya. Pelukis/pembuat karya seni bekerja berdasarkan kemampuan teknis dan realitas yang diserap oleh indra penglihatannya. Fantasi dan imajinasi harus dihindari. Namun, pada perkembangannya terjadi dua kecenderungan. Ada yang memilih objek yang bagus/ enak dilihat, ada pula yang memilih objek jelek/tidak enak dilihat kumuh, mengerikan. Dari aliran ini berkembang aliran; a. Realisme cahaya Impresionisme. b. Realisme Baru/Sosial Menggunakan objek dampak industri di perkotaan. c. Realisme Fotografis Dikaitkan dengan keberadaan dan kekuataan untuk menyamai hasil fotografi yang sangant detail dalam menangkap objek. 2. NATURALISME Aliran ini dianggap bagian dari realisme yang memilih objek yang indah dan membuai saja, secara visual persis seperti objek aslinya fotografis. Dalam perkembangannya cenderung memperindah objek secara berlebihan. 3. ROMANTISISME 1818 Aliran ini mengembalikan seni pada emosi yang lebih bersifat imajiner. Awalnya melukiskan kisah atau kejadian yang dramatis ataupun dahsyat. Dalam melukiskannya, baik dari pengaturan estetika maupun aktualitas piktorialnya selalu melebihi kenyataan. Warna lebih meriah, gerakan lebih lincah, emosi lebih tegas. 4. IMPRESIONISME/REALISME CAHAYA/LIGHT PAINTING 1874 Aliran yang menggunakan konsep melukis berdasarkan usaha merekam efek atau kesan cahaya yang jatuh/memantul pada suatu onjek/benda, sehingga menghindari garis atai kejelasan kontur. Cahaya yang dimaksud terutama berasal dari matahari yang memiliki banyak spektrum warna. Cara melukisnya harus cepat karena cahaya matahari yang terus bergerak/berubah dan dipengaruhi oleh cuata. Hal ini bisa membuat lukisan hanya selintas/tidak detail. Selanjutnya aliran ini berkembang menjadi post-Impresionis. Ini bukan aliran, melainkan kelompok untuk menamai karya-karya pelukis yang mengembangkan perenungan problem cahaya dengan lebih mendalam, sehingga mencari jalan sendiri-sendiri. Mereka menggambungkan keindahan alam dan keindahan seni. Untuk ini harus mengubah dlu unsur-unsurnya menjadi sesuatu yang lebih menggema. 5. EKSPRESIONISME 1900-an Aliran ini berusaha mengekspresikan aktualitas bukan hanya berdasarkan indera penglihatan, tetapi juga dengan pengalaman batin. Luapan perasaan berupa kesedihan atau tekanan batin lainnya yang mengalir deras menyebabkan kebebasan teknik dalam melukiskannua, sehingga cenderung terhadi distorsi dan sensasi. Kesempurnaan bentuk objek yang biasa dilakukan berdasarkan pengamatan secara visual tidak lagi menjadi pertimbangan estetika. 6. FAUVISME 1900-an Aliran yang dipelopori oleh sekelompok seniman muda untuk membebaskan diri dari batasan aliran sebelumnya, sehingga mendapat juukan Les Fauvees Binatang jalang dari kritikus Perancis Louis Vauxcelles. Julukan tersebut malah dijadikan nama aliran mereka. Namun, aliran ini tidak bertahan lama. Aliran ini menekankan pada penggunakan garis kontur yang tegas dan berusaha mengembalikan warna pada peranannya yang mutlak tidak harus sesuai kenyataan. Dasarnya adalah kegemaran melukis apa saja tanpa memikirkan isi dan maknanya. 7. KUBISME 1907 Aliran ini menyederhanakan bentuk-bentuk alam secara geometris dengan intuisi dan rasionalitas. Konsep dasarnya adalah menghadirkan tampilan secara serempak dan simultan berbagai bagian objek, baik yang dilihat dari depan atau belakang , yang tampak atau tersembunyi. Tujuannya adalah untuk menunjukkan hubungan antara bagian-bagian itu. Selanjutnya berkembang menjadi dua konsep sebagai berikut, a. Kubisme Analitis objek dianalisis, dipecah, dan dipandang dari berbagai sudut kemudian dilukis atau dibentuk sekaligus. b. Kubisme Sintesis objek seakan-akan disusun dari bidang/bentuk yang berlainan, saling tumpang tindih sehingga membentuk tampilan yang unik. 8. FUTURISME 1909 Seniman futuris berpandangan bahwa derajat kehidupan dapat dicapai melalui aktivitas, tema yang mengandung kesibukan dan kesimpangsiuran diangkat ke dalam karyanya dalam bentuk kesan keindahan gerak yang dinamis. 9. DADAISME 1916 Istilah ini berasal dari bahasa anak-anak Prancis yang artinya kuda mainan. Aliran ini mendukung Surealisme karena muncul dari alam bawah sadar sebagai protes akibat tidak adanya polarisasi nilai baik/buruk sosial dan eitka akibat perang dunia. Hal inilah yang menyebabkan karya dadaisme memiliki ciri sinis, konyol, menggambarkan benda atau mesin sebagai manusia, mengikuti kemauan sendiri, dan menolak estetika dalam karyanya. Kolase adalah salah satu dari teknik yang digunakan. 10. SUREALISME 1937 Aliran ini dipengaruhi oleh teori psikoanalisis Sigmund Freud yang menyatakan bahwa alam pikiran manusia terdiri dari alam sadar dalam kontrol kesadaran/ingatan dan bawah sadar tidak dalam kontrol keseadaran/ terlupakan. Dalam karya aliran ini, alam nyata dan keserbabisaan mipi terpadu, sehingga menampakkan kesan aneh atau fantastik. Selanjutnya terdapat dua kecenderungan, yaitu a. Surealisme Figuratif Penampakannya masih realistik, meskipun tidak wajar, sehingga penguasaan teknik tidak diperlukan. b. Sureralisme Abstraktif Sudah digayakan mendekati abstrak. 11. ABSTRAKISME 1940-an Aliran seni yang menggambarkan sebuah bentuk yang tidak berwujud atau nonfiguratif. Sebenarnya kesan abstrak sudah nampak pada gaya Kubisme, Futurisme, atau Surealisme, tapi mereka memiliki perbedaan konsep yang mendasar. Dalam aliran ini karya yang ada terdiri dari susunan garis, bentuk dan warna yang terbebas dari ilusi atas bentuk alam. Secara lebih umum abstrakisme merupakan seni saat bentuk-bentuk di alam tidak lagi berfungsi sebagai ibjek atau tema, tetapi seperti motif saja. Dalam perkembangannya terbagi menjadi sejumlah golongan. Abstrak Ekspresionisme/Non-Figuratif. Ekspreksi gejolak jiwa yang digambarkan secara spontan dan abstrak. Roberto Matta, Personages rythmiques; Ashile Gorky, The lover is the cock’s comb. Selanjutnya terbagi lebih spesifik enajdi a. Color Field Painting Menampilkan bidang-bidang yang relatif lebar berwarna. Jackson Pollock, Number 4;Ben Nicholson, Celestial Blue b. Action Painting Lebih mengutamakan aksi atau cara melukis daripada bentuk. Abstrak Geometros/Abstraksionisme/Non-Objektif Konsepnya adalah mengabstraksikan objek geometris menjadi bentuk nonobjektif. Selanjutnya berkembang menjadi lebih spesifik. Terbagi menjadi a. Suprematisme Lebih mengutamakan supremasi perasaan murni dengan objek yang tidak memusingkan b. Neoplatisisme Konsepnya adalah pembebasan esensi atau unsur seni rupa seperti garis dan warna dari beban peniruan bentuk alam. Bindang datar tidak untuk memanipulasi gambaran ruang. Pemurnan dan penyederhanaan ini diusahakan untuk mencapau universalitas. Wassily Kandisky, Accented corner; Kasimir Malevich. Suprematism; Piet Mondrian, Cmposition with red, yellow, and blue c. Konstruktivisme Penganut aliran ini berusaha mengonstruksi bentuk tiga dimensi. Trimatra yang abstrak menggunakan bahan bangunan modern dari besi, kawat, kayu, dan plastik. Alexander Calder, Red pointed iron, Naum gabo, Colimn d. Optical Art Unsur yang dipakai iadalah bentuk geometris yang berulang. Garis, bentuk, dan warna diatur dengan akurasi yang tepat untuk memunculkan kesan tekstur atau ruang yang dapat mengelabui penglihatan. Mengutamakan kesan ilmiah dan kurang memperhatikan ekspresi. Victor Vasarely, Trion; Richard Anuszkiewicz, Entrance to green 12. POP ART 1970-an Pop art merupakan perkembangan seni yang dipengaruhi oleh transformasi budaya populer yang terjadi di masyarakat. Budaya materialisme dan komersial pada kota metropolis seperti fotografi, film, model/desain, iklan tokoh idola, merupakan sumber inspirasi yang memotivasi gerakan ini. Pop art sering menggunakan media campuran dalam karyanya. Misalnya lukisan dengan gaya firi, berbagai kombinasi antara lukisan, ukiran, atau patung kayu, logam, plastik, gibs, rongsokan, dan bahan lainnya. Pengaruh dadaisme membuat kita kadang tersenyum jika melihat tampilan karya seninya. a. POP MODERN/KONTEMPORER Hingga kini masih terdapat perbedaan dalam menglasifikasikan gaya dalam seni rupa sesudah periode modern. Kita akan menyedarhanakan konsep penglasifikasian tersebut bagi kepentingan pengetahuan siswa dengan kecenderungan praktis. Secara umum kontemporer berarti seni rupa yang berkembang sezaman dengan penulis atau mengamat masa kini. Istilah ini merujuk pada waktu ketika banyak trend yang mewarnai suatu masa. Pada periode ini juga terdapat pembagian seni menurut konsumennya yaitu kelas atas high art dan untuk kelas bawah low art. Adapun karya seni rupa Ipost dapat dibagi menjadi seabgai berikut. Dalam posmodern terapan, penampilan seni murni lukisan, patung tetap ada. Namun, pada akhirnya keindahan motif dan desain menjadi inspirasi dan cenderung digunakan untuk karya seni pakai keperluan manusia. Misalnya berupa arsitektur bangunan, perabot rumahtangga, maupun benda-benda teknologi baru. Sementara, klasifikasi seni modernisme antara lain sebagai berikut 1 Art Nouveau / Art Deco Gaya ini berkembang didasarkan dekorasi garis lengkung meliuk baik simetris atau asimetris sebagai adaptasi bentuk ornamen dan wujud ketrampulan membentuk barang dengan mesin 2 Estetika Mesin Konsepnya agak bertentangan dengan art deco. Benda atau karya yang dibentuk dengan bantuan alat atau mesin tampil apa adanya tanpa ornamen yang rumit 3 Gaya internasional Merupakan pengembagnan konsep sebelumnya yang cenderung diterapkan pada arsitektur bangunan 4 Gaya Aeorofinamis Streamlining Gaya ini diterapkan untuk mendesain kendaraan berkecepatan tinggi agar diperoleh tingkat aerodinamis yang maksimal. Namin, kemudian berkembang pada benda seni pakai yang lain 5 Hi-tec Desain dengan gaya ini dirancang prakts untuk kebutuhan barang-barang teknologi tinggi agar mencapai tingkat edisiensi yangn maksimal 6 Bio Desain Gaya bio desain merupakan desain hi-tec yang lebih fleksibel atau luwes karena diadaptasikan dengan bentuk yang ada di alam hewan,, tumbuhan dan sebagainya. b. Posmodern Murni/Ekspresif Gaya ini mungkin dapat diterapkan pada seni pakai, tetap kecenderungannya lebih digunakan untuk berekstresi/sensasi. Berikut ini adalah cintih seni posmodern ekspresif. Seni instalasi secara teknis merupakan pengembangan dari proses pembuatan seni parung yaitu teknik asembling assemlage. Objek karya seni biasanya 3D dikreasikan dengan cara mengonstruksi, merakit, atau mengombinasikan berbagai media secara bersamaan. Teknik ini merupakan pengembangan dari periode dadai yang membebaskan segala media dan cara untuk berkreasi. Demikianlah pembahasan artikel kali ini tentang Apresiasi Seni Rupa yang meliputi Pengertian, Jenis, Tahap, Manfaat, Tujuan, Fungsi, Aspek, dan Aliran Apresiasi Seni teman-teman dapat mengambil manfaat dari pembahasan diatas. Terimah kasih. UNSURUNSUR APRESIASI. suatu karya seni. 3. Emphatizing (Empati) : Berkaitan dengan penghormatan atau penghargaian terhadap dunia seni dan profesi seperti pelukis, pepatung, pemahat, pegrafis, pedesain, pekria, dan lain-lain. Siapa yang dapat melakukan apresiasi seni rupa? Siapa saja dapat melakukan apresiasi terhadap karya seni rupa. Apresiasi dan Ekspresi Karya Seni Rupa Terapan Apresiasi Keunikan Gagasan dan Teknik dalam Karya Seni Rupa Terapan Pengertian Apresiasi Apresiasi adalah sikap kepekaan dalam mengenal dalam menghargai, mengagumi, dan menilai sebuah karya seni. Apresiasi pasif tumbuh seiring dengan pembiasaan yang sifatnya pasif sampai pada tahap menilai, mulai dari mengamati gambar atau reproduksi karya seni rupa di buku hingga menghadiri pameran karya seni rupa. Apresiasi aktif yaitu apresiasi pasif yang disertai pembuatan karya. Ada beberapa hal penting yang harus diperhatikan dalam mengkaji atau menilai sebuah karya seni, yaitu berkaitan dengan nilai bentuk dan nilai isi. Nilai Bentuk Berkaitan dengan hal yang sifatnya indrawi atau disebut juga nilai intrinsik. Misalnya, garis, bidang, bentuk, ruang, tekstur, warna, dan nada gelap terang. Nilai Isi Nilai isi disebut pula nilai ekstrinsik dan sifatnya nonfisik karena berada di balik wujud karya. Seorang pengamat setelah mengamati nilai-nilai fisik akan menangkap isi atau pesan perupa yang terdapat pada karya, misalnya komposisi, gagasan, pesan, perlambangan, tema, gaya, kemampuan teknik, dan bakat perupa dalam mengolah nilai-nilai bentuk. Apresiasi Karya Seni Rupa Pendekatan mimetik Sebuah karya dinilai kaitannya dengan kenyataan yang ada di alam. Pendekatan Ekspresif Menilai ungkapan atau ekspresi perupa yang diwujudkan dalam karya. Pendekatan Struktural Dilakukan dengan menilai kesatuan utuh karya dengan strukturnya. Pendekatan Semiotik Dilakukan dengan menilai kandungan berbagai tanda yang ingin disampaikan seorang perupa kepada penikmatnya. Menilai Keunikan Karya Seni Rupa Terapan Pakaian Perhiasan Senjata Topeng dan wayang Kemasan Alat transportasi Bangunan Peralatan rumah tangga Benda ritual Alat musik Sikap Apresiatif terhadap Keunikan Karya Seni Rupa Terapan Kritik Seni Kegiatn kritik merupakan salah satu aspek dari apresiasi yang berkaitan dengan kegiatan memberi resensi ulasan suatu pameran atau karya seni. Cara memberi komentar kritik terhadap karya seni, antara lain Pemaparan Uraian kebetulan formal Penafsiran arti atau makna Penilaian Kritik seni terdiri atas berbagai jenis, yaitu sebagai berikut Kritik Jurnalistik Kritik ilmiah Kritik Populer Kritik Pedagogik Merancang dan Membuat Karya Seni Rupa Terapan Seni Keramik Keramik berasal dari kata kramos bahasa yunani yang berarti “lempung yang dibakar”. Para perupa media keramik di Indonesia pada umumnya berlatar belakangakademi seni rupa, seperti Hilda Sumantri, Hendrawan Riyanto, Suyatna, F. Widyanto, Noor Sudiati, dan Asmudjo. Jenis Keramik Berdasarkan perbedaan komposisi bahan dan suhu pembakarannya. Gerabah lunak atau earthenware Jenis stoneware Porselen atau porcelain Media dan Teknik Seni Keramik Teknik membuat keramik terdiri atas Dipijit atau pinching Paduan bilahan/irisan atau slabbing Dibuat dari paduan bentuk pilin/tali coiling Dicetak tekan atau molding Dicor atau casting Menyiapkan Pameran Karya Seni Rupa Tujuan dan Fungsi Pameran Pameran berfungsi sebagai sarana apresiasi Sebagai sarana edukasi Sebagai sarana rekreasi Sebagai sarana prestasi Waktu Penyelenggaraan pameran Pameran rutin Pameran incidental Tempat Penyelenggaraan Pameran Pameran di dalam ruangan indoor exhibition Pameran di luar ruangan outdoor exhibition Penyelenggara pameran Menentukan tema pameran Menentukan rencana kegiatan Menyusun program pameran Lingkup pameran Jenis pameran Menata Pameran karya Seni Rupa Tata letak karya display Tata cahaya lighting Sirkulasi pengunjung BAB 2 APRESIASI KARYA MUSIK NONTRADISIONAL Fungsi dan Latar Belakang Musik Nontradisional dalam Konteks Budaya Sejarah Perkembangan Musik Berkembangnya peradaban, budaya, dan ilmu pengetahuan telah mendorong terciptanya berbagai jenis alat musik yang ada diseluruh dunia dengan menggunakan berbagai bahan. Misalnya bahan-bahan yang ada di sekitar, seperti kayu, bambu, rotan, daun-daunan, sampai bahan olahan manusia, perunggu, metal, besi, dan baja. Tidak heran jika anda mengenal berbagai jenis alat tiup mancanegara misalnya flute, clarinet, oboe, englishorn, horn, saxophone, rekorder, dan tuba. Selain itu, terdapat pula alat music perkusi lainnya seperti piano, marimba, dan pauken. Sejalan dengan penemuan alat-alat tersebut, sekaligus membawa perubahan estetika atau keindahan bermusik dari masa ke masa, mulai dari jenis music untuk ritual keagamaan, music istana, music folklore, music sebagai seni otonom, music hiburan, maupun jenis music yang serius. Berbagai Jenis Musik Nontradisional Ada music elektronis Stockhausen, varesse, eimert, dan schaeffer, music serialis luigi nono, piere Boulez,dan Olivier Messian, music eksperimental john Cage, M. Feldman, dan earle Brown, music minimalis Philip glass, steve reich, T. riley, dan La Monte You, world music Berent, Bubi Chen, kitaro, dan George Winston, termasukperkembangan music jazz Duke Ellington, C. parker, Miles Davis, dan Bill Evans dan music pop/rock the Beatles, Jimi Hendrix, Pink Floyd, dan Queen. Music adalah bunyi yang diatur menjadi pola yang dapat menyenangkan telinga atau dapat mengomunikasikan telinga, perasaan, dan suasana hati. Fungsi Musik Nontradisional Fungsi music nontradisional Implementasi perkembangan teknologi maupun budaya Tindak lanjut dari music yang pernah berkembang sebelumnya Suatu fenomena budaya, yang mendapat pengaruh globalisasi Hasil akulturasi penciptaan music dan berbagai hal kemajuan ilmu pengetahuan Fungsi music kontenporer Mengembangkan jenis music baru, baik yang berakar pada tradisi atau tidak Akulturasi gaya bermusik para komponen Wujud ditemukan dan berkembangnya gramatika music Suatu fenomena bahwa semua sumber bungi bisa menjadi music Mengungkapkan Pengalaman Musikal dari hasil pengamatan Observasi pada Pergelaran Musik Nontradisional Untuk memahami unsure-unsur estetis dan etika music yang terkandung dalam music nontradisional terdapat beberapa model pembelajaran yang dapat dikembangkan, yaitu Apresiasi Pengalaman memainkan karya music oleh sendiri Pengalaman menciptakan music berdasarkan pengalaman musical. Mengungkapkan Unsur- Unsur Estetis Karya Musik Nontradisional Karakteristik atau keunikan karya music Ditemukan berbagai teknikn permainan alat yang mampu menghasilkan bunyi biasa menjadi lebih bagus dan bahkan dapat menemukan warna-warna suara lain diluar hal yang biasa. Terciptanya jenis dan karaktristik peralatan music yang baru. Susunan nada yang digunakan Pengembangan gaya-gaya nada pentatonis, diatonic, dan keunikan cara menggunakan kedua tangga nada tsb. Menjelaskan Isi Lagu Kedalam Bahasa Indonesia Tema-tema lagu diantaranya Perjuangan Social Agama Pendidikan Kasih sayang Apresiasi Karakteristik dan NIlai-Nilai Musik Nontradisional Secara Luas Mengidentifikasi nilai-nilai yang terkandung dalam karya music hasil pengamatan Nilai ritual Nilai kekayaan intelektual Niali ekonomi Nilai social Nilai humanistic Hal yang mewujudkan kaidah keindahan musical dalam karya music, yaitu Pengolahan bunyi dan berbagai parameter dasar music lainnya Pengolaan waktu dan diam di dalam music Aspek harmonisasi Kedinamisn karya Aspek instrumentasi dan struktur komposisi Keunikan Karya Musik Nontradisional Mancaegara Musik serialis Musik elektronis Musik minimalis Orkes Musik pop dan Musik Rock Music eksperimental Jazz Contoh lain Music Gregorian Music Renaissance Music Barok Musik klasik Musik Romantik Musik Impresionisme BAB 3 BERKARYA MUSIK NONTRADISIONAL Intisari Langkah-langkah untuk menciptakan atau membuat sebuah karya music, yaitu Membaca sumber-sumber bunyi Mengidentifikasi dan mengklasifikasi sumber-sumber bunyi Mengeksplorasi sumber-sumber bunyi Menghubungkan sumber-sumber bunyi Menentukan peralatan music Menentukan ide musical Menggarap id eke bahasa bunyi Mengombinasikan bahasa bunyi Mengaplikasikan parameter musical kedalam komposisi music Mensimbolisasikan bunyi kedalam tulisan Setiap karya music yang diciptakan harus memiliki karakteristik da keunikan tersendiri Teknik yang digunakan untuk membuat karya adalah sebagai berikut Argumentasi Diminuisi Changing note Cluster Fermata Kanon Accelerando Ritardando Terdapat tiga jenis karya yang dapat dibuat sebagai langkah awal proses pembuatan karya seni, yaitu Seni vocal tanpa iringan alat music atau akapela Instrumentalia permainan yang hanya menggunakan alat music Campuran, yaitu karya seni yang berupa lagu dan diiringi alat music Unsur-unsur music terdiri atas Bunyi Melodi Harmoni Notasi music Beberapa hal dalam teknis pergelaran adalah Membentuk kepanitiaan pergelaran Menyusun jadwal urutan pementasan karya Mempersiapkan hal-hal administrasi pergelaran Mengidentifikasi kebutuhan dalam pergelaran Menata ruangan Penyelenggaraan pergelaran Evaluasi pergelaran Hal-hal yang harus diperhatikan untuk mengamati keunikan sebuah karya seni, yaitu Apakah ide karya, asli dari komponis dan belum pernah ada yang serupa? Penggunaan alat music memiliki keunikan tersendiri disbanding dengan kelaziman cara permainan Apakah ditemukan perkembangan dan perluasan instrumentasinya? Apakah karya yang dibuat mampu membuat bahan apresiasi yang menarik bagi penonton? Notasi music yang bisa digunakan untuk membuat karya music adalah notasi balok dan notasi tangga nada pentatonic BAB 4 APRESIASI SENI TARI TRADISI DAN KREASI NUSANTARA Intisari Keunikan tari daerah dan tari kreasi daerah, diantaranya dapat diidentifikasi berdasarkan unsure gerak, kostum, dan iringan music yang digunakan. Cara untuk melukiskan suatu bentuk pertunjukan tari, diantaranya melalui penjabaran dan pendeskripsian notasi tari Penulisan gerak tari dengan menggunakan notasi tari, diantaranya dapat dilakukan dengan penulisan notasi laban labanotation dan pendekatan antropologi Data-data yang diperoleh setelah melakukan pengamatan tari, diantaranya Identitas bentuk tari Latar belakang tari Latar belakang pelaku atau pendukung tari Struktur tari dan iringannya Segala sesuatu yang berkaitan dengan pergelaran tari, yaitu Penyusunan proposal Pemaparan gagasan Penentuan gerak Penyusun synopsis Pokok-pokok bahasan yang harus muncul dalam sebuah proposal meliputi Cover Lembar latar belakang Tujuan pergelaran tari kreasi Tema garapan tari kreasi Susunan kepanitiaan Jadwal pergelaran Anggaran biaya yang diperlukan Uraian bentuk kerjasama dari donator atau sponsor Untuk menampilkan karya tari, dapat dilakukan secara Individu Berpasangan Berkelompok BAB 5 APRESIASI TEATER NONTRADISIONAL INTISARI Pertunjukan teater adalah drama yang berupa teks berisi kata-kata karya seorang pengarang yang diterjemahkan ke dalam bahasa pentas oleh seniman penggarap Orisinalitas karya adalah keunikan seniman penggarap yang membedakan dirinya dengan seniman lainnya Teater tradisional berfungsi sebagai sarana upacara, hiburan, dan presentasi estetis yang berbaur menjadi satu dalam sebuah struktur sajian Teater modern adalah teater yang sudah dikemas melalui ilmu drama barat dramaturgi khusus untuk kebutuhan hiburan Hal-hal yang harus diperhatikan oleh seorang apresiator pertunjukan teater adalah sebagai berikut Mengetahui cerita baik tema maupun strukturnya Mengetahui nilai-nilai moral cerita menurut versi sastra yang kemudian dibandingkan dengan versi pertunjukannya Mampu menafsirkan nilai-nilai filosofis karya pertunjukan Bisa menyimpulkan pesan-pesan moral dari karya pertunjukan Tidak melewatkan peristiwa pertunjukan tanpa dokumentasi Benar-benar berniat untuk menonton sehingga pertunjukan drama merupakan proses belajar yang sangat penting Hal-hal yang harus diperhatikan ketika menonton adalah Naskah cerita yang akan disajikan oleh kelompok teater Latar atau setting tempat dan waktu peristiwa terjadi dalam cerita Tokoh cerita Alur cerita Misi atau pesan moral yang ingin disampaikan oleh pergelaran teater Nilai moral merupakan misi pengarang untuk dikomunikasikan kepada public Nilai filosofis merupakan visi seorang pengarang yang ingin dikomunikasikan kepada penonton Kebutuhan yang perlu dipersiapkan untuk pergelaran teater, diantaranya berkaitan dengan hal-hal berikut Naskah atau lakon Pemain Sutradara Pentas Tata rias Kostum Pencahayaan Tata suara dan ilustrasi Property Acara pergelaran disusun sesuai dengan tujuan pergelaran, lakon atau cerita dan penonton sumberPerwujudangaya seni rupa representatif menggambarkan keadaan yang nyata pada kehidupan masyarakat atau keadaan alam. Gaya seni rupa representatif sendiri bisa dibagi menjadi 3 yaitu romantis, naturalis, dan realis. Romantisme. Istilah romantisme berasal dari dua kata yaitu roman yang berarti cerita dan isme yang berarti aliran atau gaya
UNSUR UNSUR APRESIASI Menurut Brent G. Wilson dalam bukunya yang berjudul Evaluation of Learning in Art Education, apresiasi sendiri memiliki 3 konteks utama, yakni 1. Feeling Perasaan Berkaitan dengan perasaan mengenai suatu keindahan. 2. Valuing Penilaian Sangat erat kaitannya dengan penilaian suatu karya seni. 3. Emphatizing Empati Berkaitan dengan penghormatan atau penghargaian terhadap dunia seni dan profesi seperti pelukis, pepatung, pemahat, pegrafis, pedesain, pekria, dan lain-lain. Siapa yang dapat melakukan apresiasi seni rupa? Siapa saja dapat melakukan apresiasi terhadap karya seni rupa. Apresiasi juga dibedakan menjadi dua tipe, yakni 1. Apresiasi pasif; pelaku dari apresiasi ini adalah orang yang masih awam terhadap seni, namun memiliki minat yang baik terhadap suatu karya seni. 2. Apresiasi aktif; apresiasi yang dilakukan muncul setelah seseorang itu menilai suatu karya seni.